PROYECTOS
Poéticas directoriales y escénicas en Buenos Aires (1810-2000)
Investigador responsable: Osvaldo Pellettieri
Grupo responsable: David Lagmanovich, Susana Tarantuviez
Descripción del proyecto
Partiendo de las investigaciones realizadas para el proyecto de la Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires, cuatro de cuyos cinco volúmenes ya han sido editados (tres de ellos con apoyo de la Agencia), y dos de ellos en prensa (Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires 1930-1949 y la Enciclopedia del actor, realizada con el financiamiento de la Agencia de Promoción Científica y Tecnológica), la propuesta del presente proyecto consiste en rescatar una figura hasta ahora abordada de manera poco sistemática: la figura del director. El presente proyecto forma parte de un proyecto académico más amplio, en el que estamos trabajando en GETEA: se trata de la mencionada Historia del Teatro Argentino, de la cual este proyecto constituye su fase final (tomo VII). Desde su fundación, nuestro grupo se ha propuesto conocer y difundir la historia del teatro argentino. Este objetivo, lejos de perseguir una finalidad arqueológica o vanamente academicista, busca “enriquecer” nuestro sistema teatral, restaurando su espesor y explicando su evolución a partir de la integración del estudio de su dinámica interna con el de su “historia externa”, con la certeza de que sólo a partir de la comprensión de los cambios sociales y de las transformaciones que éstos producen en las demandas del público, es posible comprender de qué modo los sistemas de convenciones se renuevan.
Tomando como base tales estudios, se trata de estudiar las poéticas directoriales en su relación a veces complementaria, a veces conflictiva, con la poéticas actorales. Si hasta ahora nos habíamos ocupado de las tareas del actor y de la puesta en escena como resultado, el presente trabajo intenta estudiar el rol del director como armonizador de los distintos elementos que componen la puesta, en función de una poética y de una concepción de la puesta en escena más o menos propia: es decir, pretendemos estudiar la puesta no tanto como resultado sino como un proceso en el que el director ocupa un lugar central.
Desde las “protopuestas” románticas y neoclásicas, pasando por el circo y por las “protopuestas” de las compañías “nacionales” tradicionales y las del llamado teatro culto y siguiendo por la emergencia de la puesta moderna en los treinta, hasta llegar al llamado teatro de intertexto posmoderno, la figura del director fue redefiniendo sus roles y funciones y, consiguientemente, sus poéticas, cada una de ellas con sus propios rasgos distintivos y novedades, pero también con elementos de continuidad con las propuestas anteriores. Creemos que cuestiones tales como el rol de Ezequiel Soria y Atilio Supparo en la compañía de los Podestá en los inicios del llamado “teatro nacional”, las funciones directoriales de la concepción escénica de figuras de nuestra escena “culta” como Antonio Cunill Cabanellas, o de destacados exponentes del teatro independiente como Oscar Ferrigno o, más recientemente, de directores como Augusto Fernandes o Ricardo Bartis, merecen un estudio sistemático que supere los intentos valiosos pero parciales de quienes nos precedieron.
Este proyecto cuenta con el subsidio de la Agencia Nacional Científica y Tecnológica (PICT 811/08)
DOSCIENTOS AÑOS DE TEATRO ARGENTINO (1810-2010). Inventario del teatro argentino
Director: Osvaldo Pellettieri
Desde el 2006 nos encontramos trabajando en este inventario que consiste en consignar todas las obras estrenadas de autor argentino con las siguientes características:
a) Se historiza el teatro estrenado en Buenos Aires, quedando el inventario del teatro de las provincias para una investigación posterior.
b) Se divide el trabajo en cinco períodos, de acuerdo a la dialéctica interna de nuestro sistema teatral. Los cinco períodos son:
1. Período de constitución (c.1787 a 1884). Desde la supuesta composición de El amor de la estanciera a Juan Moreira. Incluye las siguientes tendencias: el teatro de intertexto neoclásico, el teatro de intertexto popular español y el teatro de intertexto romántico.
2. Subsistema de la emancipación cultural (c.1884-1930). Momento en que se concreta nuestro sistema teatral (con representaciones continuas, autores, actores, luego directores, crítica y público). Incluye varias tendencias: la gauchesca teatral, el romanticismo tardío, el sainete, la revista criolla, el teatro premoderno (el sistema de Florencio Sánchez, el grotesco criollo, la comedia y los precursores de la modernización del treinta) y la aparición del teatro independiente.
3. Subsistema de la primera modernidad (1930-1949). Abarca la primera modernización, que tiene como centro el teatro independiente e incluye el teatro profesional culto y el denominado teatro popular. Llega hasta el estreno de El puente (1949), de Carlos Gorostiza por el Teatro de La Máscara.
4. Subsistema de la segunda modernización (1949-1976). Se inicia al finalizar el período anterior y termina con el advenimiento del denominado Proceso de Reorganización Nacional. Abarca el período canónico del teatro independiente, y también el teatro profesional culto y la continuidad del teatro popular. Incluye, además, la segunda modernización, a partir de los años sesenta, con la aparición del realismo reflexivo y la neovanguardia absurdista.
5. Subsistema moderno y posmoderno (1976-2000). Comprende la emergencia de un nuevo sistema teatral. Abarca el período canónico del sistema originado en los sesenta (1976-1985). Se incluyen, a partir de 1985, la aparición de formas de teatro emergente: teatro de resistencia, teatro de resemantización de lo finisecular, teatro de parodia y cuestionamiento y teatro de la desintegración. Abarca, igualmente, la continuidad del teatro profesional culto y la continuidad del teatro popular.
6. La actualidad (2001-2010). Etapa final del trabajo. Significa una puesta al día de los estrenos realizados durante la década.
